挪威作家爱德华曾经创作过一件特殊的油画，有趣的是，在他强大的意志力下，该画作竟然被创作出四个版本，其中还有两个版本曾被盗过，据说该画作是一幅“预言类”画作，其画中的内容诠释了100年后人类的精神状态。这究竟是怎么回事？

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挪威作家爱德华，全名为爱德华蒙克，他生于1863年，于1944年去世，享年82岁。作为20世纪表现主义艺术的先驱，出生于挪威的爱德华从小便展现出可绘画的天赋，可惜的是，他的童年非常不幸，父母因为一场突如其来的灾难而不幸双亡，至1879年时，小爱德华才在社会组织的帮助下，来到一所工学院学习，可惜的是，他又患上了一种特殊的疾病，致使自己不得不退学。

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1881年时，爱德华通过自己不懈的努力，终于如愿考入奥斯陆皇家艺术与设计学院，并于1885年前往巴黎进修。7年之后，爱德华接受邀请参加柏林艺术家联盟的画展，但是他独特的绘画作品却成为众人讽刺和挖苦的对象，可美术家们也不得不承认一个事实，爱德华的确形成了具有自己风格的综合派原始画风。

爱德华喜欢绘画，更喜欢使用画笔诠释画作中人物的灵魂与生命，他对艺术的痴迷和思考，几乎达到了癫狂的地步，故此，在细细品味其画作时，每个人都能体验到人类内心深处来自于灵魂的拷问。1893年时，爱德华创作了一幅作品，其名为《呐喊》。但是在《呐喊》作品完成之后，他对作品的深度感到并不满意，于是他便一遍一遍的操起笔来，最终画出了四个版本的《呐喊》方才作罢。四个版本分别是创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

《呐喊》的内容究竟是什么？从该画作的主体来看，画中主要是以血红色为映衬背景，在血红色的背景中央，赫然出现一个面部表情十分扭曲的人物形象，他的眼神空洞且大张着嘴，仿佛是在极力承受着可怕的痛苦。画作里的线条相当扭曲，与桥本身的粗壮挺直形成鲜明对比，展现出了阴郁与压抑的气氛。爱德华几乎是用自己的方法，将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

艺术鉴赏大师曾对《呐喊》一画展开过深入的研究，并对其作出了中肯的评价。认为在当时的爱德华眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，既让人感到恐惧，又令人作呕。如果从艺术的角度来看，该作品表现的中心是作者内在情感的表达，是对社会黑暗面不满的呐喊，是作者在矛盾的生命与现实中纠结的对撞，是呼唤光明的讴歌与向往，这无疑不是在影射100年后资本主义社会的种种弊端，画中痛苦挣扎的人，几乎已经成为了被资本家们压迫和吸食血肉后的骷髅。

值得一提的是，由于《呐喊》画作十分著名，故此其中两版画作曾被盗贼盗走，并经过地下渠道卖给了个人收藏家。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，被盗的1895年版本《呐喊》重现于世，引起了艺术界极大的震动，因此也拍出了1.199亿美元的高价，成为当年拍卖价值最高的油画作品。

其实我们也不难看出，在《呐喊》之中，我们每个人都能感受到来自于内心的压抑，无论是面对工作还是家庭，每个人都在承受着巨大的压力，而现代人的痛苦正在于此，对于未来的担忧和恐惧，始终是萦绕在我们头上挥之不去的梦魇。爱德华看似轻描淡写的画作，实则是找到了打开我们内心阴暗大门的钥匙。

谈到这里，我们也不得不感叹一句，其实我们每个人都是《呐喊》中的主角，都在承受着痛苦与煎熬，但我们也始终相信，阴霾始终会散去，因为阳光就在不远处。

参考资料：《国外作品赏析》李正著 华夏艺术出版社出版

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫